书法作为艺术，一讲法度，二讲气韵，二者兼备才能日臻完善，达到至法的境界。

　　书法家之路是一条遥迢之路、辛苦之路、寂寞之路，但不能是曲折之路，路子不对，取法乎下，其结果必然南辕北辙。

　　我体会，只有打牢基本功底，法度严谨，运用自如，才能无法至法，最终达到将深厚的传统积淀于胸，融时代特色、个性风格于一体。这是一个“学法、用法、破法、活法到至法”的过程，也是一条寂寞之道。任何投机取巧，无根无基的信手涂鸦，都是对书法的不恭不敬!

　　所谓法度，即笔法、字法、章法、墨法等。笔法，指执笔、运笔、选笔。执笔自古无定法，别人说我是画家执笔法，笔有多长把笔多远，感觉执笔越高回旋的幅度就越大，更便于挥运。我恪守中锋运笔，间用侧锋取妍。不同的字体用不同的毛笔来表现独特之处，我写楷书喜用中长毫;写行草习惯用兼长毫湖笔;写篆书、隶书时笔毫也较他人略长一些、锋秃一些，为的是突出金石气味。字法，指不同书体有不同的法规。点画规范、间架结构、提按顿挫、牵引连带、借用等，这是学书不可逾越的基础。章法，指一幅作品的整体形式布局,主要指字与字之间、行与行之间相互呼应照顾的规律法则,亦包括印鉴的使用以及篇章的直观视觉。墨法，是关于墨的五色浓、淡、干、枯、润，墨色随书写而变化，又因水的调和而轻重、浓淡、虚实幻化无穷。墨的选用也有学问。我于反复揣摩中将国画颜料加入墨汁稀释研磨，得到的墨色黑中透亮，饱满润泽。敝帚不自珍，愿与同道分享。

　　所谓气韵，即作品表现出来的风格、神采、气息、韵律等，它是性情的流露，是个人体悟的展示，是“乐感”的渗透，我的书法作品，不管篇幅大小，都力求一股气贯穿始终。自古难以体现变化的楷书，我用写行书的性情去写它，因而显现出了静中有动，动中有静的气势。不同的书体，我选用不同的笔墨纸张表达不同的气韵。楷书使用半生半熟的宣纸，避开了生宣墨韵变化大、熟宣缺乏韵味的缺点。行草用生宣，更能体现行云流水的韵味及墨色五彩。为追求古朴与雅致，用原色宣纸或米黄色元书纸，就能更好地表现出质朴无华的古典精神。一种书体用不同的笔墨纸张也会表现出不同的风格。

　　究其实，气韵也是法度，字的穿插，行笔的抑扬顿挫，墨色的变化等都是用来体现整体作品精气神的。法度是基础，气韵是升华。形式是外表，神韵和笔质是内涵。优秀的书法作品产生于笔墨纸与性情的最佳融合。一个人书法的风格、气势、韵律三方面其实都缘于性情，性情在最佳状态，精气神才能统一。情发于中，必然处处形之于笔墨。为营造好的精神状态，我每每创作前一定是多方面策划，选笔，用纸，酝酿性情，通通融入书写的内容中，一旦下笔，尽显心底的波澜。对书写内容与表现形式，我也注重相合的美感，不同的书写内容选用相适应的书体，所展现出来的意韵更能充分表达其精神风貌。

　　二00六年，《陈锡山〈孙子兵法〉书法艺术》丛书出版后，同道朋友不吝赞许和褒扬，但我并无沾沾自喜、踌躇满志的感觉。我认为一套作品的出版，只是一个艺术阶段的小结，往往又是一个新的起点。那之后，我经历了病痛的折磨，近半年的思考，终于在游学中寻找到了新的创作灵感。这次突破，在强调碑的雄浑风格同时，加之帖的柔媚，力图将雄浑旷达、清奇飘逸的个性有机结合在一个平面之中。