创作心语之一：
　　任何一门艺术都有其自身的规律和法则。书法步步不离『法』，对『法』的尊重与学习，既是对传统艺术的传承，更表现了一个书家严谨的治学态度。书法的法度通常指笔法、字法、章法、墨法等。
　　气韵是作品表现出来的风格、神采、气息、韵律等。它是书家性情的流露，是个人体悟的展示，是乐感的渗透。自古难以体现变化的楷书，我用写行书的性情去写它，加强了点画的连贯性；突出了运笔的节奏感；变有行有列为有行无列，克服了铅字排版的僵死模式；点画结构力求多变，给端庄工整的字形增添了活泼的气息，因而显现出了静中有动，动中有静的气势。
　　究其实，气韵也是法度。法度是基础，气韵是升华。法度有一个『学法（有他无我）、用法、活法、破法到至法（有我无他）』的过程。学法是根本，破法是关键。『破』要依法破法、用熟破法、以情破法。
创作心语之二：
　　当今书坛，『大家』林立，『大作』铺天盖地，市场炙手可热，显示出一派生机繁荣的景象。然而，繁荣的背后却夹杂着鱼龙混淆、良莠不分、真伪难辨之隐，不免给社会带来一些负面影响。这些年来，书法的辛苦旅程使我深深感到，大作，即上乘之作，决非一般俗子轻易举劳，没有『独上高楼，望尽天涯路』，『衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴』的勇气和拼搏，哪来得『蓦然回首，那人却在灯火阑珊处』的佳境！
　　佳作贵佳，自古有品鉴，我以为具体到今天应该体现在四个方面：首先体现在深厚的传统功力上，其次体现在鲜明的艺术个性上，其三体现在强烈的时代气息上，其四体现在独到的艺术语言上。
创作心语之三：
　　一幅书法作品美在何处？我看不外乎三个方面，喻之三味：一味形美，二味神美，三味情美。
　　形美即点画美、字形美、篇章布局美，这是书作美的根基所在。书法艺术审美意识的物化全是通过线条来构建的，是以文字形体结构为外在形式的情感符号来完成的。所以有『七分结构三分写，十分灵气方为真』的说法。
　　神美即书作表现出来的神采、风韵和气势（或曰气息）美，这是书作美的至高层次。神美的展现，是书家创作性情的表露，是书作形美的内涵，是形美所蕴含的内在『意味』。形以神佳，神因形立，二者不可偏颇，更不能偏废。
　　情美是取法万物，结合自己的思想感情，笔随意转的境界。书法创作中，书家性情的宣泄依照书法的不同法度抒发，不仅可以创作出迥然不同的形象，而且还可以通过创作把自身的学养、性情、胸襟跃然纸上，以感染欣赏者。
　　用情写形，以形传神，以神达情；形是载体，神是果实，情是过程，三美合一才为至善至美。
创作心语之四：
　　书法艺术是抒情的艺术，它以文境为载体，以书家创作时的『心境』为依托，是书家在相宜的创作环境下倾吐创作激情、施展创作技艺，与书写内容之意境的要求相统一和谐的最佳境界。这种艺术境界体现了『天人合一』这个中国艺术传统中最高的审美准则。因此说，书法艺术的境界应是文境、心境、环境的综合产物。根据书写内容选择创作书体，根据书写内容和创作书体培养创作心境（性情），同时营造好有利于创作的环境，而后一鼓作气，这样的作品所达到的艺术境界，才能匠心独运，意态浑成。
创作心语之五：
　　鉴赏或审视一幅书法作品，就我个人的实践和体悟，认为应该把『三关』，又可称之为『三识』，通俗说来就是看『三眼』：即一观，二品，三琢磨。
　　一观即第一眼宏观把握，主要是粗略地看一下作品的书体形式、章法布局等，此乃作品在形式上给人的直观效果和第一印象。这一观，符合艺术审美中『直觉思维』的规律。
　　二品即第二眼微观品味，要求鉴赏者仔细端详和品味作品的笔质、墨力和气韵。
　　三琢磨即第三眼精心审视，反复琢磨上乘之作有哪些高超之处。
创作心语之六：
　　并非只有学好楷书才能再学其他书体，如篆、隶、草、行等。汉字书法的衍变恰恰是篆隶草行在前而楷书在后。
　　然而，确确实实是学好楷书，打牢了书法艺术之本质（笔质）的根基，就能够在对其他书体，尤其是在对行、草书的研习和创作过程中随心所欲、挥洒自如，以增强其作品的力感和美感。犹如舞蹈家和舞蹈病人一样：一个优秀的舞蹈艺术家首先要有一个优美而健壮的体魄，有了优美而健壮的体魄才有可能在舞台上表演出高超的舞蹈艺术，才能给观众以舞艺美的享受。舞蹈病则不然，它不仅不能给人以美的享受，相反的却常常带给人们以异常痛苦的感觉。
　　『根深叶茂』是一个不言而喻的道理。一言以蔽之，只有学好楷书，打牢了研习书法艺术的根基，才能创造出『根深书茂』的奇迹。